灣仔香港藝術學院｜香港藝術學院藝廊展覽 —— 弦外之語

活動簡介

由三位藝術家組成，他們運用不同的材料、主題和技法來表達各自的感知。展覽呈現了藝術家過去與現在之間的對話。「萬物皆因被感知而存在」，主題從藝術家的個人感受出發，聚焦於特定的時空，過去、現在和未來可能同時存在，營造一種超越傳統時間概念的體驗。透過鏡子窺視藝術家的世界觀；在白鐵的構圖中激發觀眾的感官；在日常生活的感受中探索自身的存在感。作品提出並質疑現實的界限，想像在我們熟悉的世界之外的存在可能性。作品在探討人類存在的意義，現實與夢境的界限，並凸顯了那些看不見卻又深深觸動我們的潛意識，喚醒了我們看待和思考宇宙隱密可能性的新視角。

參展人：何玉英 、梁妙萍及陸貞元

藝術家簡介

何玉英於 2014 年畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學及香港藝術學院，獲頒純藝術學士學位，主修繪畫。其創作橫跨裝置藝術、繪畫及混合媒材，並以富詩意與隱喻性的視覺語言，探討個人經驗、感知轉化及人際關係中的微妙狀態。

她的創作深受日常生活經驗及「關係美學」理論所啟發，關注事件如何被記錄，以及無形的情感、經驗與互動，如何在疏離或游移的人際關係中被呈現與感知。她的作品不以敘事或隱喻建構為唯一目的，而是透過多樣的媒介實踐與表達方式，持續探索存在、關係與感知之間的複雜連結。

在創作方法上，她重視實踐、探索與反思的過程，並從中建立對自身及周遭世界的理解。她亦關注多感官經驗在藝術中的作用，藉由觀眾的參與及互動，拓展作品的感知層次與詮釋空間，從而引發更深層次的體驗與思考。

梁妙萍於香港取得藝術碩士學位，其創作以實驗性視角，探討後殖民與女性主義身份認同的複雜面向。她涉獵多種媒介，包括裝置、聲音作品、環境行為藝術及陶瓷，挑戰並模糊媒介與空間之間的既有界線。

她的創作融合文化敘事與日常經驗，透過藝術實踐喚醒觀者對自身存在以及自然環境議題的關注。作品深受「存在主義」思想的啟發，呈現對當代生活複雜性的深入反思。在這個不斷推動我們向前的時代，她選擇聚焦於探索物品在實用價值消逝與意義生成間的臨界瞬間，揭示其所承載的情感與心理痕跡。透過剝除日常物件的功能性，藝術家重新解讀物質的另一語境。藝術創作猶如一場放慢步調的修行，期待在平凡中發掘隱藏的深刻與力量。

陸貞元在2005、2011及2013年分別畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學及香港藝術學院、香港理工大學設計學院、及香港中文大學藝術系，於2020年，他更參與由香港嶺南大學及香港藝術學院合辦的「賽馬會「傳 · 創」非遺教育計劃」( ICH+)，鑽研白鐵工藝及創作融入現代日常情景的器物。

藝術創作方面，他專注創作立體作品，擅長運用白鐵工藝及塑膠化工原料模塑技巧，以小孩子的心思意念去探索物料特性，重新創造物質世界，引起觀眾想像空間的可能性，寫出白鐵工藝新故事。

他亦曾獲邀參加本地及海外展覽，本地展覽包括「Art Basel Hong Kong」(香港會議展覽中心，2021、2022)、「ICH+ 周年展覽」(chi K11 藝術空間，2021 ；香港藝術中心，2022)、「The Collectible Art Fair」(香港藝術中心，2023) 、「遊園—當代山水裝置」(亞洲協會香港中心，2023)，亦參與海外展覽「超越界限：尋找香港故事」(加拿大溫哥華 CF Richmond Centre，2022)。